Un nuevo Humanismo Sans Serf

La tipografía también es importante.

Con base en el texto la aparición del ordenador personal fue un gran golpe sobre las tipografías, y los tipógrafos en general. Puesto que comienzan a crearse pequeñas empresas que cuentan con uno o más diseñadores de tipos, las fuentes se comercializan para las empresas como Macintosh, en precios bajos.

Una de las ideologías era que con los ordenadores personales cualquier diseñador fuera o no específicamente de tipos, podría crear su propia tipografía adecuada a sus necesidades, lo cual resultaría de mucha ayuda. Cada persona pondría los espacios y modo en que necesitara su tipografía.

Como en todo existía un debate sobre modernidad versus tradición.

Se encontraban los tipógrafos que decían que era inevitable la modernidad de los tipos, la forma de hacerlo y comercializarlos, pensaban que como todo era cuestión de adaptarse, puesto que los ordenadores cada vez adquirían más poder.

También se encontraban lo que pensaban que con esto se declinaba el valor que tenía un diseñador de tipos, ya que al poder cualquier persona con acceso a un ordenador y a los programas crear su propia fuente, la creatividad y trabajo de los tipógrafos al hacer una fuente no sería tomada ya con el valor y la seriedad requerida.

Puedo decir que en esos momentos encontrar un equilibrio ente moderno y tradición es complicado por ser los primeros ordenadores personales, la moda y la emoción es demasiada por las personas.

Después vinieron las disputas entre la legibilidad de los tipos, tipos móviles y tipos en movimiento.

La legibilidad de un tipo a mi parecer depende de la familiaridad que se tenga con la fuente así como menciona la reconocida tipógrafa Zuzana Licko “Se lee mejor aquello que más se lee”.

Es preciso recalcar que a la mayor parte de las personas al leer un texto con una tipografía que no está acostumbrado tiende a trabarse en la lectura o a no entender del todo lo que dice, después si nos fijamos aún más en el diseño hay diseños que son muy poco legibles ya sea por su grosor, si tiene o no ornamentos, serifs, su interletrado e interlineado etc.

A lo que me refiero con todo esto es que siempre ha habido un mundo de discusiones en torno a la tipografía no solo en tradicional moderno sino también en lo que respecta a texto o es imagen.

Podemos seguir recorriendo el pasado de un tipo móvil se pasó a un tipo en movimiento.  El roll que juega el tipo impreso y el tipo en pantalla también desencadeno muchas disputas. La era en la que vivimos es bastamente visual (postindustrial) .

Venir de una época donde las tipografía estaba en un único movimiento (lineal) con los libros, prensas carteles etc; y pasar a una época donde ya no solo es imagen texto, sino que ahora el mismo tipo es la imagen que se usara en algún cartel, o será la forma que será reconocido más fácil un producto.

A partir de esto fue que se recalcó y hasta ahora se sostiene que hay un tipo para cada cosa, cada necesidad, ya vimos que la tipografía no es sencilla, nosotros como diseñadores gráficos muchas veces la damos en un segundo plano, cuando no debería ser así.

La tipografía tiene igual importancia que los gráficos o que los colores usados en cualquier tipo y forma de diseño, (carteles, embaces, logotipos etc.) Se toman muchos factores en cuenta  el punto que tendrá el tipo, si será bold o thin, si llevara serif o no. Todo esto influye si tiene o no movimiento ya sea en pantalla o en impreso.

La funcionalidad de cada tipo depende de lo que ya mencione, y en la actualidad un diseñador de tipos es tan importante como un diseñador industrial o gráfico. Pues ellos se encargan de hacer que cada tipo tenga su propia funcionalidad, estética, dinamismo etc. 

Puedo concluir que la entrada de la tipografía a la era digital fue difícil como todo cambio tiene pros y contras, lo interesante es cuando encuentras un equilibrio, y puedes tomar parte de lo que era antes y convertirlo a lo que ahora se quiere o necesita, pues la única finalidad es mejorar y avanzar.

Alejandra Jurado Martínez